第2回 聴覚の特徴

第2回　聴覚の特徴

私たちが日常生活の中で得る全情報量の中で「視覚からのものが約7割であるのに対して、聴覚からのものは約2割」と言われています。しかしこのことは聴覚が視覚の3分の1の働きしかないということではありません。車を運転しながら音楽やニュースを聞いたり、駅で電車の到着予定時刻をアナウンスで知ることができるのは聴覚のおかげですし、背後から迫ってくる危険を察知できるのも聴覚の助けがあってこそなのです。(「音の世界の心理学」重野純)

Northwestern UniversityのNina Kraus 教授は、セミナー（以下の動画）の中でシマウマがジャングルで草のカサッという音を聞いていち早く危険を察知する様子を見せて聴覚の根本的重要性を指摘しています（3:20～3:40あたり）。また同じ動画の後ろの方では、視覚の反応時間が40ms以上であるのに対し、聴覚の反応は1ms以下、という非常に高速で起こることをアニメーションを使って説明しています。

ヒトは、左右それぞれの耳に聞こえる音の、音量と時間の
わずかな差(1ms以下）を認識して音の来る方向を判断しています。これだけの能力があるから、視野にはいっていなくても、どちらの方向から音が来るのか人間は知覚できるわけです。

聴覚能力の特徴の一つに選択的視聴能力「カクテルパーティ効果があります。私たちは雑踏の中でも話相手の言うことを聞き取ることができます。2人の人に同時に話しかけられても注意を向けた人の話だけを聞いて、他方を無視してしまうこともできます。このように多数の音源を空間的に別々に聞き分けて特定の人と話ができる現象をカクテルパーティ効果(cocktail party effect)と呼びます。(「音の世界の心理学」重野純)

人間の聴覚能力を周波数の面で見てみると、以下の図のようになります。一般的には20Hz～20KHzと言われますが、人によって、また年齢によっても大きく異なります。

https://ja.wikipedia.org/wiki/聴覚

人は誰でも年を重ねると特に高域の聴覚が衰えていきます。50代60代になると12KHz以上は聞こえない人が多くなります。

加齢と聴覚　シニアあんしん相談室

モスキート音とは17KHz前後の高周波音のことで、蚊の羽音のようなキーンという不快な音なのでこう呼ばれます。実際イギリスのCompound Security Systemという会社は「Mosquito」という名で、バーや商店の前にたむろする若者を撃退する商品を発売しており、英国国会でも話題として取り上げられたようです。

スマホのアプリで多くの「耳年齢チェック」ソフトがでていますので、自分で試してみるのも良いでしょう。

GN Resound Japan 耳年齢チェック

第2章 音・音楽と脳 第1回 音とは何か

第2章　音・音楽と脳　

第1回　音とは何か

音とは、辞典や教科書では以下のように説明されています。

（デジタル大辞泉）物の振動によって生じた音波を、聴覚器官が感じとったもの。また、音波。

（中学理科）音とは「ゆれ」です。ゆれがいろいろなものを介して伝わり、耳に届きます。

音は振動している物体から生じます。物体が振動すると、近くの空気が押されてその部分だけ空気が濃くなります。空気の濃い部分が近くの空気を押し、空気の濃い部分が移っていきます。音の波は空気のうすい層（疎）と濃い層（密）が交互に伝わっていくので、疎密波とと呼ばれます。（音が伝わるとは？より）
音の波の性質を、わかりやすくアニメーションにしたサイトがあるので紹介します。

進行方向と同じ向きに振れるのが「縦波」（上）、進行方向と垂直に触れるのが「横波」（下）で、音は「縦波」です。一方、横波の性質を持っているのは、水面を伝わる波などです。
音の伝わる速さは、空気中では秒速340m（時速1224Km高度0気温15度）、水中では1500m,コンクリートでは約3000～4000m, 鉄では5950mです。

音の物理的性質や特徴を説明したKhan Academyのビデオがありますので、紹介します。

音は「見えない」だけにわかりにくいと言われますが、音をビジュアル化して、アートにまで仕上げた作品もありますので、少し見てみましょう。

音は、空気中を通って私たちの耳に届きます。そこで次は耳の構造、聴覚の機能と特徴について見ていきます。

音を聞く仕組み

外界から聞こえてくる音は、耳介で集められ、外耳道を通って、鼓膜まで伝わってきます。空気の振動は鼓膜を震わせ、中耳にある耳小骨(ツチ骨、キヌタ骨、アブミ骨)でその振動を30倍以上に拡大して、内耳へ伝えます。

中耳から伝わってきた空気の振動は、内耳の蝸牛で内リンパ液の振動となり、蓋膜と有毛細胞を動かすことで刺激された有毛細胞から電気信号が発生し、その信号が脳(大脳の聴覚野)へ伝わることで、音として認識されます。（Gooヘルスケアより）

以下のアニメーション（前半）は耳の働きを分かりやすく説明しています。

第8回 ネアンデルタール人とホモサピエンス

第8回　ネアンデルタール人とホモサピエンス

オンタリオ州クィーンズ大学の神経科学者マーリン・ドナルドは ”意図的であるが言語的ではない表象行為を意識的、自発的に行う能力” をミメシス=Mimesisと呼びました。ミメシスは、声の調子、表情、目の動き、手ぶり、パターン化した体全体の動き、こうした要素の連続など、極めて幅広い行動や様式を含みます。

ネアンデルタールは、このミメシスを含めた精巧なコミュニケーション体系「Hmmmmm」(mが一つ増えている）のために脳を使っていました。 ミズンは「このコミュニケーションのおかげで、劇的な環境変化が続く氷河期のヨーロッパで25万年ものあいだ生き抜くことができ、前例のない高水準まで文化を育てることができた。 彼らは「歌うネアンデルタール」でありー言葉の無い歌だがー豊かな感情の持ち主だった」と彼らの文化を高く評価しています。

一方、分化したホモ・サピエンスにおいては、人々が専門化した経済的役割や社会的地位を採用し始め、他の共同体との交易や交換をはじめ「よそ者と話す」ことが社会生活の重要な側面として広がっていきます。そうなると「Hmmmmm」の限界を超える新たな発話が生じるのは必然です。

言語学者アリソン・レイは、人類が全体的(Holistic)フレーズを分解してそれぞれ指示的な意味を持つばらばらのユニットにし、別の発話からのユニットと組み合わせて無数の新しい発話を作り始めた過程を「分節化」と呼びました。これをミズンは「言語を他のコミュニケーション体系よりはるかに強力にする特徴、構成性(Compositional)の出現」とみなし、音楽と言語の分化を導くものと位置付けました。

ただし「Hmmmmm」から構成的言語への移行は何千年もかかり、徐々に人の思考の性質を変化させ、私たちの種を全世界拡散にいたる道につかせ、ついには200万年以上前に最初のホモ属の種が表れて以来続いてきた狩猟と採集の生活を終わらせるに至ったと考えたのです。

構成的で指示的な「言語」が情報交換の役割を受け継いだため「Hmmmmm」は、言語がそれほど効果的でない感情の表出と集団同一性の確立のためのコミュニケーション体系、すなわち「音楽」となっていくのです。

再掲(「歌うネアンデルタール人」 p.379より作成　元出ジョン・ブラッキング)

ドイツのガイセンクレスタール( 最古の楽器と言われている、約4万年前の骨でできた笛が発見された）やイストゥリスの骨の笛は、石器を使って作られています。その後も時代を追って技術が進歩するにつれ、新しい楽器が使われるようになります。

Earliest music instruments found(BBC)

ミズンは楽器の誕生と発展を重要なものととらえ「物質文化によって人の声と体の音楽能力を拡大するために作られ「Hmmmm」に起源をもつ音楽作りへの情熱と、人間世界と技術世界の障壁を壊すのに必要な認知的流動性とを反映している」と位置付けているのです。

参考動画：YouTube "Music Instinct" 25:17-20:40

まとめ：「音楽と言語には共通の先駆体「Hmmmm」があり、私たちホモ・サピエンスではそこから音楽と言語が分離してそれぞれに進化したが、ネアンデルタールでは一体化したまま進化」しました。「言語を進化させるために音楽能力を犠牲にした私たちとは違い、ネアンデルタールは”音のパノラマ”の世界に住み、歌い踊ることでコミュニケーションしただろう」と想像されています。

「歌うネアンデルタール人」p.396

参考動画：YouTube  Neanderthal Bone Flute Music

第7回 集団活動としての音楽

第7回　集団活動としての音楽

音楽を使えば「周囲の人を操作したり、自然界について伝えたり、配偶者になりうる相手に自分の能力を宣伝したり、自分の子供の認知・感情の発達を促したり」できます。しかしこれらはいずれも、現代社会で音楽が多くの場合、集団活動になっている理由を説明できません。

人類が生き残ってきた大きな原因に集団活動があげられますが、音楽は自己と他者を一体化し、集団としてのパワーを強化する作用を果たしているのではないでしょうか。ミズンは「共同で音楽を作る人たちは、自分たちの心と体を共通の感情に成形し、そうすることで自己同一性が消えると同時に他者と協力する能力が増す」と考えました。例えば、輪になって歌い踊るというのはどの文化にも存在する集団活動ですが、それは初期ホモニドの時代から我々が持ち続けている特性なのでしょう。

Aztec round dance for Quetzalcóatl and Xolotl

集団での音楽作りによって”自己意識があいまいになって踊りを共有する全員の仲間意識が強調された”状態になることをウィリアム・マクニールは”境界の消失”と呼んでいます。
こうした感情の起源は”私たちの祖先が野生の危険な動物を狩りに出かける前や帰ってから焚火の周りで踊っていた昔にある。狩りを行い、踊りによって協調性を高めた者の方が繁殖成功度が高く、その能力が遺伝的に伝承され、やがて現代に多様な形で利用されるようになった。"と考えています。

私たちホモ・サピエンス種は30万～50万年前のどこかの時点でネアンデルタールと祖先を共有し、そこから分かれて進化したらしいと言われています。

(「歌うネアンデルタール人」 p.379より作成　元出はジョン・ブラッキング)

ホモニドのアフリカから欧亜への拡散は不慣れな土地へ入ることを意味し、そこで新しい種類の動植物に出くわし、水や薪や石などの資源がある場所を見つけ出して、その情報を他者に伝えなければなりません。初期人類の拡散には、こうしたコミュニケーションが不可欠だったはずです。初期人類は「集団の一部として協力して働く」ことによって新しい環境に適応していったのでしょう。

生命誌ジャーナル　アフリカから世界へ ヒトの拡散

第6回 二足歩行と音楽

第6回　二足歩行と音楽

人類学教授レスリー・アイエロは「二足歩行は、これまでより高度な感覚運動制御を行うというだけで、より大きな脳と複雑な神経システムを必要とする。こうした理由で進化した大きな脳がこんどは別の目的にも使われるようになった可能性がある」と言っています。

人が二足歩行できる理由（セントラル接骨院のウェブサイトより）

移動の役割から解放された手が、大きく複雑になった脳と協調して道具を作り、使うという重要な役割を果たすようになります。食料を採取する、木の実をむいて食べる、といった役割だけでなく、木の枝や骨を叩いたり手をつないで喜びを表現したかもしれません。
また、二足で「歩く」ためには一定のリズムをキープすることが重要です。音楽の最も基本的な要素であるリズム（感）の進化も、二足歩行が大きなきっかけになったことでしょう。ミズンも「二足歩行は「Hmmmm」（後述）のリズムと動きの役割を桁違いに増加させた」と評価しています。

女性の場合、直立二足歩行の結果、骨盤が狭くなり産道も細くなりました。これに対処するため赤ん坊はほとんど未熟な状態で生まれます。シアトルの児童心理学者エレン・ディサナヤケ は未熟な新生児を成長させるために、親子の相互作用としてIDS(infant directed speech)の音楽面が進化したと推測しています。

「ホモニド」とは、現代人と同じ霊長目ヒト科に分類される生物を指します。180万年前までホモニドは解剖学上も行動面でも非常に「類人猿的」でした。したがってホモニドの音声、身振り表出は、単語の組み合わせではなく完結したメッセージだったという意味で全体的(Holistic))なままだったり、他者に世界の物事を伝えるためではなく他者の行動を操作(Manipulative)するために用いられたと考えられます。

こうした特徴をスティーブン・ミズンは総称して
　「 Hmmmm 」と呼んでいます。

・全体的(Holistic) 　

・多様式的(multi-modal) ＊
・操作的(manipulative)　

・音楽的(musical)

初期ホモニドでは、Hmmmmすべてが統合されており、その結果、今日の非ヒト霊長類のコミュニケーションより複雑で、一方ヒトの言語とは全く異なるコミュニケーション体系だったのではないかという仮説を述べています。

＊マルチモーダル：人間は外界からの情報をより確かに知覚するために，五感や，体性感覚(平衡感覚，空間感覚など)といった複数の感覚の情報を組み合わせて処理しています．このような情報処理をマルチモーダル情報処理といいます（東北大学先端音情報システム研究室）

第5回 音楽は感情の言語か

第5回　音楽は感情の言語か

現代の評論家が音楽の意義をあまり認めたがらないのは、よくいわれる“感情の言語”という音楽の位置づけが一因かもしれません。感情は伝統的に人間のもっとも貴重な能力である理性と対立するものと見なされてきました。プラトンの 「感情が脳の下部から生じ、理性を堕落させる」という主張が示す通り、理性を上位に、感情を下位に位置付ける考え方はギリシャ時代以来、長く踏襲されてきました。

ラファエロ・サンティ「プラトン」 The School of Athens (detail)

チャールズ・ダーウィンは1872年『人間及び動物の表情』で「感情表現は人間が動物だった時の名残でしかない」とし、人間の理性によって抑制されてきたことから考えても、「すでに機能的な価値は失われている」と見ていました。ダーウィンはあらゆる既知の文化に音楽があまねく見られること、子供が音楽能力を自然に発達させること、音楽が強い感情を引き起こすことを指摘した上でこう結論付けます。 ”音楽や情熱のこもった発話に関するこうした事実はすべて、半分人間だった私たちの祖先が音楽様の音やリズムを求愛の時期に使っていたとすれば、ある程度理解できる。” 　
ジェフリー・ミラーは”音楽の生物学的価値は配偶者を見つけることだ”と主張する。
つまりダーウィン、ミラーの説は音楽とはクジャクの羽のようなものだということでしょう。

Charles Darwin

言語学者のスティーブン・ピンカーは『心の仕組み(1997)』の中で“音楽は進化した他の性向から派生したものであり、人間が娯楽のために生み出したものでしかない。生物学的な因果関係だけを考えると、音楽は無駄だ”　と主張しています。 音楽は人間の言語能力の副産物にすぎないということを「音楽は単なる聴覚のチーズケーキにすぎない」と表現しています。

Steven Pinker

チーズケーキは甘くておいしいけれど、人間が生きていくために必須のものではない、なくても困らない程度のもの、とうことを言いたいのだと思います。この"auditory cheesecake" という言葉は賛否含めて多くの人から引用されることになりました。

一方、18世紀フランスの啓蒙思想家で哲学者のジャン＝ジャック・ルソーは『言語起源論』で言語は音声（音楽）が起源であると主張しました。音楽家を志望したこともあり、実際、童謡「むすんでひらいて」の作曲者でもあるルソーならではの発想かもしれません。

第4回 生まれる前から音楽を聴いている

第4回　生まれる前から音楽を聴いている

ヒトは生まれる前から音楽（を含む外界の音）を聞いていると言われます。胎児にはモーツァルトを聴かせると良いと言われ、実際に多くの胎教CDが売られています（例：胎教のモーツァルト）。

南カリフォルニア大のシーラ・ウッドワード博士（後にEastern Washington University）は、妊娠中の子宮にマイク付き超小型水中カメラを挿入して映像と音声を録ることに成功しました。外でウッドワード博士が子守歌を歌った際に、胎児がおなかのなかで微笑むのがはっきりわかる映像は決定的瞬間をとらえたものと言っても良いでしょう。胎児は、我々が考えていた以上に音楽に敏感で、音楽に癒されたり、リズムを刻んだり、あるいは大声に驚いたりしているようです。いままで想像でしかなかった子宮内での胎児の音楽聴取、その実態がこうした科学的研究でこれからも明かされていくことでしょう。

参考動画：YouTube "Music Instinct" 41:10～

また、同じ動画の少し後の部分では、胎児や新生児は、協和音（3度、5度などよく調和し響きあう音のこと）を好み、不協和音をいやがるということも実験で確かめられています。それは教育で獲得されるというよりは、人間がもともと持っている特性によるものと思われます。そもそもオクターブ（振動数比は1対2）、完全五度（振動数比は2対3）、完全四度（振動数比は3対4）など整数の振動比を持つ音の組み合わせを人は調和がとれており美しいと感じるようです。

第3回 乳幼児と音楽・言語

第3回　乳幼児と音楽・言語

まず個体発生の話から。

ヒトの発達的には音楽が言語に先んじると示唆する証拠が存在します。

乳幼児への発話は Baby talk あるいは IDS (Infant-Directed Speech) と呼ばれます。IDSは「年齢の高い子供や大人への発話に比べ、全体にピッチが高く、ピッチ変化の幅が広く、母音や休止が長めに明瞭に発音され、句が短く、繰り返しが多い」という特徴があります。私たちが無意識にこうした話し方をするのは「人間の赤ん坊が、言葉の意味を理解し始めるずっと以前から発話のリズムやテンポやメロディに興味を示し、敏感に反応するから」なのです。

スタンフォード大学の発達心理学者アン・ファーナルド博士はIDSの4つの発達段階があると唱えています。

1. 聴覚を刺激して注意を持続させる 
2. 覚醒や情動に働きかける（あやす時ピッチを抑える） 
3. メロディとリズムの助けにより子供は母親の気分や意図を察するようになる 
4. イントネーションや休止の特定のパターンが言語そのものの獲得を促す

まず「聴く」こと、次にピッチ（音の高さ、低さ）で感情や意図を表す、トントン拍子をとったり鼻歌を歌ったりすると落ち着いたり眠りに落ちたりするようになる、そして抑揚やパターンがわかってくると言葉の獲得につながっていく。という段階説です。心臓のビートを胎児の頃から聞いていることを考えると3番のほうが2番より先ではないか、という考えもありますが、聴覚刺激は音楽から入って、次第に言語へと繋がっていくという点では納得感のある説だと思います。

ファーナルドはメロディと言語に関して興味深い実験を行っています。

被験者（乳児）が聞いたことのない4つの言語(ドイツ語・イタリア語・ギリシャ語・日本語)＋無意味語、すなわち実質的にはメロディの違いだけが聞こえる状態で「禁止」と「容認」を表現したフレーズを流します。 その結果、どの言語（無意味語含め）の発話でも禁止を表すフレーズには顔をしかめ、容認を表すフレーズには微笑むということが観察されました。

つまり「禁止」「容認」のような基本的な指示、表現は、言語に依存しないでコミュニケート可能ということです。ただしこの実験では日本語には反応しなかったということでした。本書（歌うネアンデルタール人）では「日本人の母親の場合ピッチ変化の幅が狭く解読しづらいため」という解釈をしていますが、日本語には同じ意図を伝えるための表現方法が非常に幅広いため、実験に使われた具体的な言葉の選択や語気の強さに若干の問題があった可能性もあります。「だめっ！」と強く言えば、日本語わからなくても「禁止」ということは伝わりますから。

参考動画：YouTube "Why talking to little kids matters"　by Dr. Anne Fernald

（スピーチの中で乳幼児に直接話しかけるIDSの重要性を指摘しています）

トロント大学の心理学教授サンドラ・トレハブは乳幼児に歌いかけることの意味を研究しています。

実験によると「話している」母親より「歌っている」母親の映像を注視する時間のほうが有意に長かったのです。また生後6か月の乳児は母親の「話し言葉」より「歌」に対して大きな生理反応（唾液中コルチゾール分泌）を示すことがわかり、歌いかけが育児ツールとして重要であることが示唆されました。別の研究では女性歌手の歌う子守歌によって未熟児の吸引力の発達が有意に向上しその結果、目に見えて体重が増加したそうです。

母親の歌は「乳児の気分を最高の状態にできるため、哺乳や睡眠ばかりか学習までも促進し、乳児の成長や発達に寄与する」さらには「乳児の心身の健康に役立つと同時に、母性行動の支えにもなるだろう」とその価値を評価しています。

参考動画：YouTube "Sandra Trehub interview" 

（インタビューの中では、歌は乳幼児が母親の歌を繰り返し聴くうちに、安心できる、予測できるようになるので、歌ってもらうと心が落ち着き、また予想通りの展開が喜びと安心をもたらすと言っています）

第2回 音楽の起源

第2回　音楽の起源

人間は音楽をいつ獲得したのでしょう？

そもそも音楽の始まりは、言葉よりも先か後か、古今東西さまざまな学説、議論がありました。
新約聖書にある「はじめにことばありき」というのはキリスト教徒でなくても聞いたことがある言葉ですが『この「ことば」というのはイエス・キリストのことを指す』（神学博士　吉村博明宣教師）ということだそうです。したがって順番の話とは関係ないことになります。
では「音楽と言語、どっちが先にできたの？」という素朴な疑問に対して明快な答えはあるのでしょうか。

今回は、英レディング大学人間環境科学部長で考古学者、近年は人類の心の進化に焦点をあてた認知考古学の分野で目覚ましい活躍を見せている スティーブン・ミズンの本「歌うネアンデルタール人 ～音楽と言語から見るヒトの進化」(2006年）に沿って音楽の起源を考えていきます。
ミズンは「音楽は進化の過程でことばの副産物として誕生した」という、これまでの主要な考え方に異論を呈します。

　　　　　　

Professor Steven Mithen　　　　　　　

ここで再度、定義の確認です。
音楽とは：民族音楽学者プルーノ・ネトルは「音楽は言語の埒外にある、音による人間のコミュニケーション」 と定義しています。
言語とは：一方、「言語は語彙目録（合意された意味を持つ単語集）と文法（単語を組み合わせて分を作るための規則）を持つコミュニケーション体系」とミズンは定義しました。これらをベースにこれからの考察が進みます。

　民族音楽学者ジョン・ブラッキングは『人間の音楽性(1973)』の中で「音楽は人間の生得的・普遍的な性質だ。音楽は時代も文化も超越する。モーツァルトやベートーベンの時代に人々を興奮させた音楽は、その文化を共有していない私たちも興奮させる。音楽に異文化間コミュニケーションの可能性があることは、私たちもみずから体験している。これは音楽の深層構造のレベルに、表層構造には現れないような人間の精神に共通する要素があることと関係があるに違いない。」と主張しています。

音楽と言語は「どちらも発声、動作、筆記によって表現でき、どちらも豊かな表現法を持った組み合わせシステムであり、・・・どちらのコミュニケーション体系にも身振りや体の動きがある。」という共通の特徴を持っている一方で「両者は違いも大きい。話し言葉はシンボルからなり、文法規則によって完全な意味を与えられて情報を伝達する。定型表現はあるものの、言語の発達は構成的(compositional)だ。一方、音楽のフレーズや身振り、身体言語は全体的(holistic)だ。「意味」はフレーズ全体が一体となって生じる。 」「話し言葉は指示的で操作的だ。世の中の物事を指し示す発話もあれば、聞き手に特定の考え方や行動を促す発話もある。一方、音楽は同調によって感情や身体の動きを誘導するため、おもに操作的だ。」と述べています。

同じように声や体を使うとはいえ、全体で意味を持たせる（Holistic)のが音楽であり、単語の組み合わせで無限の意味を持たせることのできる(Compositional)な言語とは本質的に異なるものだという考えなのです。

2018年、ハーバード大学のサムエル・メール教授とその研究チームは、60カ国の750人を対象に行った研究で「聞いた音楽が過去に触れたことのないものであっても、その曲が伝えようとしている本来の目的（踊る、赤ちゃんをあやす、死の悲しみ、など）を大半の人は感知できる」ということを明らかにしました。この研究も、音楽が言語や国境を超える性質を持っていることを示唆しています。

では、この音楽と言語を人間はどのように獲得してきたのでしょうか。それを人類の歴史という視点からと、ヒト個人の生まれてからの発達という視点から、それぞれ見ていくことになります。生物では個体発生は系統発生を繰り返す（「反復説」あるいは「『メッケル・セールの法則』とも呼ばれる。Wikipedia参照）と言いますが、それが音楽と言語においても当てはまるのか、見ていきましょう。

第1章 「音楽の起源」 第1回 音楽とは何か

Richieの音楽産業論

はじめに

音楽は誰にとっても身近な存在でありながら「技術と経営」の側面から語られることはほとんどありません。このブログでは、音楽産業をハードからソフト、コンテンツからサービスまで幅広く俯瞰し、音、音響の基本概念から、人間と音楽の歴史、テクノロジーと音楽産業の関わりについて、歴史に学び、現状を分析し、また将来への示唆を考えていくものです。
何回で完了するかわかりませんが、時間がある時に適宜更新していきます。

第1章　「音楽の起源」　

第1回：音楽とは何か？

まず第1回。音楽とは何か？というあまりにも漠然とした「問い」を少しブレイクダウンしてみます。

まず、言葉の定義です。
大辞林では音楽とは「音による芸術。時間の進行の中で、一定の法則に基づいた音を組み合わせて、人の聴覚に訴える美を表現する」、デジタル大辞泉では「音による芸術。音の長短・高低・強弱・音色などを組み合わせて肉声や楽器で演奏する」、広辞苑では「音による芸術」とされています。
まあ、日本語としての音楽という言葉の定義はどの辞書でもぶれてないと見てよいでしょう。

一方、英語で音楽を意味するMusicの語源を見るとギリシャに起源があります。ブリタニカ国際大百科事典 小項目事典では「ムシカ，ミュージックなどの言葉はギリシア神話の9人の女神 (ムーサ) たちが行う活動 (言語，詩，音楽，舞踊などを統御する) を意味するギリシア語のムシケ mousikēに由来する。」としておりMusicの起源がギリシャ語・ギリシャ神話にあることがわかります。

音楽の神アポロンの息子で竪琴の名手だったオルフェウスは、蛇にかまれて命を落とした新妻エウリディーチェを救いに冥界に出かけます。オルフェウスの悲しい竪琴の音に涙を流す王妃ペルセポネに説得され、王ハーデスは「地上に出るまで決して後ろを振り返ってはいけない」という条件を付けてエウリディーチェを返します。しかし地上へ向かう途中、不安になったオルフェウスは禁を破り後ろを振り向いてしまい、エウリディーチェは冥界に連れ戻されてしまいます。

冥府のオルペウス

Orpheus Leading Eurydice from the Underworld

音楽は、ギリシャ神話の時代から人間にも神々にも強い力を持っていたということですね。

参考URL: Wikipedia オルペウス

『「音楽の力」を誰よりも信じるべき音楽家にとってはオルフェウス神話が永遠のテーマであることは言うまでもありません。とりわけオペラの歴史において、オルフェウスは欠かせない存在でした。楽譜が現存する最古のオペラ＜エウリディーチェ＞(1600年初演）や、オペラ史上初の傑作と言えるモンテヴェルディの＜オルフェオ＞(1607年初演）から18世紀グルッグの＜オルフェオとエウリディーチェ＞(1762年初演）そして20世紀までオルフェウス神話をベースにしたオペラはおびただしい数にのぼります。』

「音楽で楽しむ名画」加藤浩子 より

「音楽」という言葉の定義とMusicの起源とギリシャ神話についてはここまで。
次回からは音楽の起源について見ていきます。